ALICIA TERZIAN

ETAPAS CREATIVAS

La PRIMERA ETAPA o periodo iría desde el año 1954 hasta 1968,que ella considera su etapa politonal y microtonal en su obra .

El microtonalismo aparece en sus obras de ésta etapa fruto de sus estudios (1962) de la musica monódica religiosa armenia y sus neumas de los siglos 4 al 10 llevados a cabo en Venecia con el Padre Dr Leoncio Dayan, musicologo de la Congregacion Mekhitarista existente en la Isla San Lazaro de esa ciudad italiana.

En esta primera etapa qu comienza con sus estudios en la Cátedra de Alberto Ginastera en el ConservatorioNacional de Música de Argentina Terzian profundiza el estudio y análisis de la música microtonal asi como del atonalismo, el neoclasicismo ,la musica concreta y electronica y siente una profunda impresion a la audicion del Canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen (1956) , obra que le abre las puertas de nuevos horizontes creativos.

Dentro de esta etapa se enmarcan obras para piano: “Toccata” , “ Danza criolla”, ”Juegos para Diana”. Tambien ubicamos en este periodo la serie de “Tres Retratos” y “Canciones para niños” (ambos para canto y piano sobre poemas de Garcia lorca),“Tristeza”(sobre poemas de Lord Byron) y “Madrigal” para coro femenino con solistas.

El microtonalismo se encuentra desde sus comienzos en su Concierto para violín( 1954/55) estrenado en el Teatro Colon en 1969 por la Orquesta Sinfonica Nacional dirigida por Washington Castro y actuando como solista Szymsia Bajour .
Tambien se encuentra microtonalismo en las 3 Piezas para cuerdas del año 1954 que fuera estrenada ese mismo año por el Cuartero de la Asociación Wagneriana de Buenos Aires en la Temporada de Abono de dicha institución y con muy buen éxito de publico y critica.La compositora tenia 20 años..

En esta época Terzián muestra ya un gran dominio de la técnica académica fruto de su sólida formación musical con Ginastera y otros destacados maestros argentinos.

En esta etapa compone mucha música para Teatro:”El enano” de Lagervist en 1964 y en la que Terzian transforma la obra teatral en una verdadera obra de teatro musical .

De esta epoca es su obra orquestal “Movimientos contrastantes”(1964) ,estrenada en el Teatro Massimo de Palermo(Italia) por el maestro Jose Rodriguez Faure con gran suceso de critica .
Posteriormente ésta obra sinfónica se estreno en Argentina y posteriormente fue programada como ballet con coreografia de Lia Labaronne y con el titulo :"Hacia la luz" .Estuvo a cargo del Ballet del Teatro Municipal Gral San Martin(director:Oscar Araiz) .
Posteriormente fué programada en la Velada de Gala del 9 de Julio organizada por el Teatro Argentino de la Plata(1965).

En ésta época Terzian compone “Movimientos” para banda que será interpretada por la Banda Sinfonica Municipal de Buenos Airesdirigida por el maestro Mariano Drago y por distintos directores europeos al frente de diversas agrupaciones de banda.

En esta primera epoca Terzian comienza su labor radial (1958) dedicandola a difundir la música argentina y contemporánea por Radio Provincia de Buenos Aires y continuandola por Radio Municipal , Radio Nacional de Buenos Aires y finalmente Radio Cultura Musical finalizando su actividad radial en el año 2010.

En ésta primera etapa creative Terzian organiza en el pais las Juventudes Musicales de la Argentina, la Sociedad de Educacion Musical, l Sociedad de Musicologia e integra la Comision Directiva del Consejo Argentino de la Música.
Su intención es la de dar proyeccion internacional al pais en dichos campos y mayors posibilidades de difusión a los musicos argentinos.

En Abril de 1968 Terzian comienza los “ENCUENTROS CON LA MUSICA ARGENTINA” que seran una serie semanal de presentaciones de obras compositores argentinos realizadas en horarios de mediodia en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro Municipal Gral San Martin.
Erá ua importante serie dedicada en cada semana a la presentación de la obra de dos compositores argentinos y a la que seguirá un Debate dirigido por Napoleon Cabrera y en la que intervenian destacados intelectuales ,historiadores, escritores, poetas, filosofos, folkloristas, artistas plasticos argentinos discutiendo sobre la música ,el pensamiento, la cultura, el arte contemporáneo en Argentina.

Será el comienzo de lo que hoy es la FUNDACION ENCUENTROS INTERNAICONALES DE MUSICA CONTEMPORANEA que cumple, en 2012, 44 años ininterrumpidos de conciertos con la participacion anual de importantes artistas argentinos y extranjeros, con estrenos mundiales de obras ,clases magistrales, seminarios, concursos de composicion, reuniones internacionales de figuras de primer nivel.

El SEGUNDO PERIODO O ETAPA CREATIVA de la obra de Terzian se ubica entre 1969 y 1985 ,es lo que denomina "Era cósmica" y definido técnicamente por el atonalismo (Terzian nunca fue dodecafonica), el post-serialismo libre y la persistencia de la utilización del microtonalismo en sus obras.

Terzian llamo "Era cósmica" a ésta etapa por la impresión que le provocó la llegada del hombre a la luna en 1969.

Este nuevo periodo de su creación se abre con “Shantiniketan” (para flauta sola ,recitado y danza o mimos) en la que trabaja el cuarto de tono de manera definitiva y a lo largo de toda la obra.

Le sigue otra obra importante de éste periodo:”Carmen criaturalis”(1970) para corno , orquesta de cuerdas y percusion que fué encargo del compositor y director de orquesta austriaco Friederich Cerha para su presentación como director de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y que fuera estrenada en su ciclo de abono en el Teatro Colon .

El año 1971 fue importante para su obra porque Terzian creó un espectaculo titulado MUSIDANZA VISION teniendo como base la exposicion de arte plástico y cinético organizado por la Fundacion Lorenzutti en los pisos 8º y 9º del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y donde,ese año, estaban expuestos los más importantes artistas plásticos argentinos.

La idea de Terzian fué unir musica, plastica y danza en éste proyecto y para ello compuso obras originales para cada una de las obras expuestas y las hizo danzar por Susana Zimmerman .
El espectáculo se desarrolló durante los ultimos 3 dias de dicha exposicion logrando un gran exito de publico y de critica.

Al finalizar la exposicion, Terzian decidió guardar las obras que dieron lugar a su espectáculo y un profesional las fotografio, fueron mas de 700 ,de las cuales la compositora eligio 320 diapositivas dividiendolas en dos partes ( tal como habia sido el estreno en la exposicion) y a la que dio el titulo de SINFONIA VISUAL EN DOS MOVIMIENTOS .
De ésta manera continuo el mismo proyecto dado que las diapositivas se proyectaban en una pantalla y conjuntamente se escuchaba la música conformando una obra que le permitió mostrarla, en giras exitosas, en diversas partes del mundo.

Es así como esta obra fue seleccionada por los organizadores del Festival ICES 72 presentandola Terzian en Londres .
En ese mismo año Terzian fué invitada a ofrecer su “ Sinfonica Visual en dos movimienton” en varios paises de America Latina: Mejico, Colombia, Venezuela y Brasil .La critica latinoamericana señaló la originalidad del proyecto en extensos articulos.

En 1974 y 1976 la “Sinfonia visual” se presento en Europa con gran éxito de publico y critica.

Volviendo a 1972 Terzian compuso una obra mixta: instrumental y electroacustica que titulo “TORRE CIBERNETICA” y cuya idea le habia sido propuesta en Mejico ese año por un arquitecto mejicano que tenia el proyecto de diseñar en su capital una TORRE CIBERNETICA .

Este proyecto cuyo diseño en papel le dio el arquitecto mejicano intereso a Terzian quie compuso una obramusical mixta: instrumental, concreta y electronic......pero la Torre arquitectonicamente nunca fué construida quedando unicamente la grabacion de la obra de Terzian como único testimonio.

Posteriormente Terzian compondra “Cuaderno de imagines” para órgano(en 1975),estrenada por Adelma Gomez en el Festival de Morelia(Méjico) y a partir de entonces, la célebre organista argentina la llevara en casi todas sus giras por Europa hasta Rusia.

En 1978 Terzian crea el Grupo Encuentros para cumplir con una invitación de la Bienal de Zagreb y dio lugar a la realizacion de la primera gira internacional del conjunto que comenzo en Portugal ,siguio por toda Europa hasta Armenia y actuando en los mas importantes festivales: Gulbenkian de Lisboa, Auditorio de la Radio española en Madrid, Auditorio de Radio France en Paris , Bienal de Zagreb, Primavera en Praga, etc etc.
Su obra “Voces” ,compuesta por Terzian para mezzo,piano,flauta,clarinete,violin,violoncelo y tape (1978) y en la que utiliza trozos de diferentes obras escritas por la compositora desde 1954 hasta 1977 será estrenada en esta primera gira europea del Grupo Encuentros y ejecutada en posteriors giras internacionales .

En este segundo periodo Terzian organiza la Tribuna Argentina de compositores (Trinac) con el objeto de impulsar la creación y premiar las mejores obras de compositores argentinos con el fin de presentarlas en la Tribuna Internacional de Compositores que organizaba el CIM/Unesco en su sede de Paris y en la que participaban representantes de mas de 40 paises de todo el mundo.

Un año más tarde,en 1980, Terzian organiza la TRIBUNA DE MUSICA ELECTROACUSTICA (Trime) con el mismo fin de premiar obras electroacusticas de compositores argentinos difundiendolas a traves de las Tribunas Internacionales organizadas por la Unesco asi como en los Festivales anuales de la Sociedad internaiconal de Musica Contemporanea (SIMC).

En este periodo Terzian organiza definitivamente el CONSEJO DE LA MUSICA DE LAS TRES AMERICAS representación del continente Americano ante el Consejo Internacional de la Musica ) ,una tarea verdaderamente titanica logrando la renovacion de los Consejos nacionales que ya existian en Canada, Estados Unidos ,Chile, Uruguay y creando los Consejos de la música de Mejico,El Salvador,Guatemala,Costa Rica, Republica Dominicana, Cuba, Colombia, Venezuela, Ecuador, Peru, Bolivia, Brasil.
Este proyecto incluyo la organizacion de reuniones internacionales de todos estos paises que Terzian logró con el apoyo del CIM y de paises europeos y asiaticos que tuvieron lugar en Cuba, Argentina, Mejico y Paraguay con el fin de dar continuidad y proyeccion de todos estos paises latinoamericanos en el mundo.

En 1981 Terzian compone la música de la obra teatral “BESTIELA” de de Marigny que estara en cartel durante muchos meses logrando conformarla como una obra de teatro musical.

En 1982 Terzian presentara “BERTOLD BRECHT EN EL TEATRO COLON” ,estrenado en el ciclo organizado por TEATRO ABIERTO, un movimiento de lucha de actores y escritores de teatro contra el militarismo reinante en la Argentina en esa epoca.

Teatro Abierto fue un movimiento de los artistas teatrales de Buenos Aires
que se inauguró el 28 de julio de 1981 en el Teatro del Picadero y una
semana después de inaugurado, un comando ligado a la dictadura (se dijo que pertenecía a la Marina) incendió las instalaciones de la sala.

El atentado provocó la indignación de todo el medio cultural y Teatro Abierto pudocontinuar en el Teatro Tabarís y otros teatros de Buenos Aires. Así se cumplieron tres ediciones de Teatro Abierto bajo el régimen militar(1981-82-83).Sus creadores: Roberto Cossa, Osvaldo Dragún y Mauricio Kartun abrieron las puertas de su proyecto a otras disciplinas y, a partir de 1982, se unirian la Danza,la Poesía ,la Música y el Cine .
Es asi como Terzian participara como compositora
con varios espectáculos de teatro musical entre los cuales el mencionado “Bertold Brecht en el Teatro Colon” que logro gran éxito.

En 1983 Terzian, convocada por la bailarina y coreografa Iris Scaccheri, compone la musica de JUANA REINA DE CASTILLA Y ARAGON, ballet que será presentado en el Teatro Coliseo con enorme éxito, filmado por Cablevisión , transmitido por dicho canal de TV y luego presentado por la misma bailarina en sucesivas giras por Europa.

La TERCERA EPOCA O PERIODO de la obra de Terzian va desde 1986 hasta 2003.

Terzian la denomina: "Era Espacial" y uno de sus logros sera su obra “Canto a mí misma” (1986).
En ésta obra orquestal Terzián trabaja con el sonido de toda la orquesta transformándolo en tiempo real por medio de equipos electrónicos y creando lo que ella define como una "cúpula sonora" (gran cantidad de parlantes que rodean al publico en la sala) .
Los microfonos ubicados frente a cada uno de los musicos de la orquesta captan los sonidos y son transformados electrónicamente a través de un tablero de 16 canales con delay, etc. ubicado en fondo de la sala .
El sonido original de la orquesta llegara al público ubicado en la Sala directamente y a la vez transformado a traves de los parlantes que lo rodean en semicirculo quien se siente "invadido" por la música que viene no solo de manera directa del escenario, sino transformada y en movimiento a traves de los parlantes.

La compositora logra de esta manera una verdadera transformacion de su vision de la musica creada: la espacializacion y transformacion del sonido de la orquestaque lega al publico a traves de la cupula sonora ( gran cantidad de parlantes que roden al publico) uniendo la música escrita a la voz hablada, puesto que cada músico ( o un coro en su defecto) debe leer un poema diferente ,siempre en el idioma del pais donde se ejecuta y que , captado por el microfono es difundido a la sala de manera contratada llegando al publico a traves de los parlantes .

CANTO A MI MISMA(1986) de Terzian fue estrenada en el Colon por la Orquesta Filarmonica de Buenos Aires dirigida por Steward Bedfod .

Posteriormente fué seleccionada para ser ejecutada en el Festival de Varsovia con la direccion del director y compositor holandes Ton de Leeuw y en Inglaterra por la Welsh Symphony Orchestra y el Coro dela BBC dirigidos por Manuel Prestamo.

Entre los años 1985- 1989 Terzian ocupara el cargo de Directora del Fondo Nacional de las Artes de Argentina realizando una enorme tarea de apoyo a los musicos argentinos ya sea a traves de la edicion de libros,partituras, CDs asi como de encargos de obras, premios de composicion, subsidios para viajes al exterior o compra de su propio studio, de instrumentos musicales,etc., etc.

Entre otras obras importantes de éste periodo podemos señalar la música para la obra teatral :"El otro judas"de Abelardo Castillo(1987) en la que Terzian utiliza coros , musica grabada en cinta,actors que cantan...

De esta epoca son sus obras : "Buenos Aires me vas a matar",para piano,actores y cinta escrita en 1990 por encargo del Festival Aspekte Salzburg y estrenada en Viena el mismo año.
Tambien compondrá en 1992 :"Off the edge” para baritono y orquesta de cuerdas encargo de la Orquesta Sinfónica de Grenoble(Francia) y "Yagua Ya Yuca" para percusion solista encargo del Conservatorio de Freiburg (Alemania) en 1992.En 1996 copone "Oda a Vahan" para piano y tape encargo del pianista norteamericano Sahan Arzruni y que sera estrenada ese mismo año en Nueva York .Posteriormente:"Tango blues"( 1998),encargo del pianista holandes Marcel Worms y en 200 por pedido de Adelma Gomez .Terzian compondrá "Ofrenda a Bach”estrenada por ésta destacada organista.

En este período, como en los anteriores, Terzián se muestra directa y franca, coherente y fiel a su trayectoria: se expresa en el lenguaje de su tiempo, pero no renuncia a una identidad lírica,rítmica y emotiva marcada tanto por su origen armenio como por su profundo sentimiento argentino.

La CUARTA ETAPA de creación que Terzian denomina “PERIODO MISTICO” se abre en el 2004 .

En esta etapa compone su "Canto a Vahan" (2004, para mezzo y conjunto de camara) sobre un texto poetico de la poetisa armenia Josrovatujt del siglo 8, que será estrenada en un Concierto extraordinario del Grupo Encuentros llevado a cabo en la Sala Grande del Teatro Colon de Buenos Aires.

Le continuan una serie de obras para diferentes solistas, grupos de percusion ,para voz sola , duos instrumentales ,cuerdas diversas, ciclo que se compone de varias obras diferentes y que la compositora titula: EL SONIDO DE LA TIERRA , en cuya música se unen los vestigios de la antigua musica monodica armenia religiosa de los siglos 4 al 10 y los sonidos autenticos de la musica indigena auténtica de la Argentina siempre ligados al microtonalismo,a una profunda emotividad y a un sentido muy personal de la melodía y el ritmo.